Одне з останніх інтерв'ю фронтмена і лідера О.Е - кращої української групи сучасності, даного російському порталу "Звуки" під час другої частини туру в підтримку альбому "Земля". Пропонуємо і вам його почитати.
Спочатку було на прикметі кілька продюсерів, з якими ми хотіли працювати над записом нашого восьмого альбому "Земля" - розіслали їм записи, і відповіли нам дві людини : Тоні Вісконті ( Tony Visconti ) і Кен Нельсон ( Ken Nelson ) . Правда , Вісконті відразу попередив , що він зайнятий одним "важливим проектом", а от Нельсон виявився вільний. Потім ми - то зрозуміли, яким проектом займався Вісконті - новий альбом Девіда Боуі ...
Тобто - щаслива випадковість , що погодився саме Нельсон?
Мені дуже подобається, як Кен записує гітари, а ми завжди грали гітарну музику. Так що ось ця його фірмова "фішка" - у нього м'які гітари, але їх при цьому багато. І мені шалено подобалися його роботи з Coldplay - "Parachutes" і "A Rush Of Blood To The Head" - геніальні альбоми. І Кен відразу сказав : "Хлопці, мені подобається ваша музика, давайте попрацюємо", - точки дотику знайшлися дуже швидко, і працювалося надзвичайно легко. Що цікаво, ми перед тим, як вибирати продюсера, якому послати наші записи, склали власні шорт листи , кого б ми хотіли бачити в якості продюсера - Кен збігся у всіх.
Від чого вибудовувався звук на записі, поділися "кухнею"?
Нельсон - ліверпулець, людина для якого The Beatles - частина культури , у нього бітловщина у крові. Для нього головне - пісня. Він завжди говорить, що звук для нього вторинний : "зачіпає" пісня чи ні - ось , що головне. І при цьому він ще дуже тонко відчуває межу звучання: ось тут трохи вліво - все стане нудотно і банально, а вправо - буде "загорнуте" і перевантажено. Треба знайти якийсь баланс, при якому все просто і зрозуміло, але при цьому водночас і звучить. Ось , наприклад, у пісні " На небi " - приклад простої невигадливої мелодії , яка при обробці в правильній канві раптом починає працювати, "чіпляти". Він нас дуже дивував - найдовше ми настроювали гітари, з барабанами і басами було досить швидко. Він писав гітару так : підсилювач стояв в одній кімнаті, а Кен знімав звук з підсилювача мікрофоном, звук з мікрофону видавав в іншу кімнату, в іншу колонку, і вже з неї знімав звук Ми годинами вибирали інструменти та підсилювачі - п'ять інструментів і п'ять підсилювачів , уявляєте , яка кількість комбінацій? Я встиг пісню останню для альбому написати, коли сидів і чекав, допоки вони виберуть гітару для пісні "Караван"!
Але при цьому гітарний звук на платівці дуже чіткий, але зовсім не схожий на попередні роботи "Океану" ...
Кен не любить дуже перевантаженого звуку, він говорить, що надто перевантажений звук стає тонким, а повинен бути глибоким. І якщо хочеш, щоб був драйв, щоб було відчуття рок'н'роллу - треба знайти золоту середину .
Який відсоток живого звучання на платівці?
Вся група, за винятком вокалу, записана живцем. Може бути, десь була пара клавішних овердаббчиків, але в цілому всі дванадцять треків записано наживо.
Не було бажання похліганити, зробити якийсь експериментальний трек, вибивається з звуковий концепції альбому?
У нас просто не було часу. На жаль, в ході процесу запису ми розлучилися з нашим гітаристом Петром Чернявським, і ми були стурбовані усуненням цієї проблеми, тобто введенням нової людини. Так що ми просто не встигли. Ще б тижнів зо два-три ...
Втрата Чернявського відчутна?
Те, що його немає - чутно, але я б не назвав це втратою. Мені дуже подобалося - і подобається зараз - як грає Петя. Але є одна штука ... Знаєш, всі музиканти грали або грають у "Океані Ельзи" люблять різну музику, але є два колективи, які люблять всі - це The Beatles і Led Zeppelin. І я завжди вважав, що Петя - апологет звуку Пейджа (гітарист Led Zeppelin). І тільки коли прийшов Владf (Владимир Опсеніца ), я зрозумів, що Петя при всій своїй любові до Led Zeppelin ніколи не грав звуком Пейджа! Він грав як панк, люблячий звук Джорджа Харріссонна! У нього гітара плачуча з перевантаженим звуком а- ля The Clash і через це перевантаження тобі здається , що ось він, Пейджевский звук! Але у нього інше звукодобування, яке заховано за безліччю ефектів! І от коли прийшов Владо - ми зловили цей звук, наближений до звуку Пейджа. Він не рве струни, у нього кожна струна дає «м'ясо». І ми ще стали активно використовувати Gibson - правда, не Пейджевской "Les Paul', а "SG", і ось тут я почув зовсім новий звук. Ніколи не думав, що в групі зможе звучати Gibson - але ж звучить! Так що зник декаданс , але з'явився натиск.
Влада стане постійним учасником групи або залишиться з вами на правах сесійного музиканта?
Це питання ми вирішимо після закінчення туру. Вся група хотіла б, щоб Влада залишився в групі на правах постійного учасника - але, самі розумієте, людина все життя жила у Сербії, там займався музикою, записувався , продюсував ... Йому треба звикнути і увійти в новий ритм. Поживемо - побачимо, як буде .
У групі вже двоє сербів - тому не можу запитати , коли ж ви зіграєте на EXIT , головному сербському фестивалі?
Ми думаємо про європейські фестивалі. Нам вже затісно там в рамках клубів. Наш менеджер перемовляється зараз з рядом промоутерів, але ти ж розумієш - просто виступити на фестивалі не є проблемою. Нас кликали і кличуть. Треба розуміти, де, як і на яких умовах виступати. Треба цінувати себе і розуміти, хто ми - потрібно показати себе на повну силу.
Як ти думаєш , чому саме в Україні з'являється така маса нових, цікавих музичних ідей ?
Я б порівняв Україну і Росію з Британією та США, в музичному відношенні. У Росії більше розвинена індустрія, в Росії більший ринок, частіше з'являються нові імена, але в Україні, як і в Британії, з'являються музиканти, які творять тренд. Ось з'явився Ваня Дорн - тренд в поп -музиці. Група "Бумбокс", навіть група "ВІА Гра " - все це тренди. Звичайно, російська культура дуже впливає на сучасну українську культуру - та й Англія зараз вся американізована. Але при цьому весь фурор на тій же "Греммі" - приходять з Англії , що Емі Уайнхаус ( Amy Winehouse ) , що Адель ( Adele ) , що Mumford & Sons ... Хоча індустрія , звичайно , вся в Америці. Просто ми в Україні варимося у власному соку - і у нас є час подумати. Все хороше має настоятися, мені так здається.
Мрія збулася?
Ми стали ближче до мрії. Мені, наприклад, сподобалося як звучить голос - навіть у " Брюсселі", який дуже якісно записаний, голос все одно звучить не так, як хотілося б А ось Кен знайшов правильні мікрофони, Neumann M49, один із знаменитої "великої п'ятірки" мікрофонів, який дає саме такий вокальний звук, який я люблю. Тож - ми постаралися наблизитися до ідеального звучання. І, чесно зізнатися, я боюся моменту, коли зможу сказати собі, що мрія збулася. Це ж означає, що нікуди рухатися, а це не по мені. Скажу так: ми на правильному шляху, але є ще куди прагнути.
І куди ж?
Хочеться поекспериментувати з електронними звуками, з багатоголоссям, спробувати зробити щось з нальотом ембієнту, як у Arctic Monkeys на новому альбомі. Щоб було відчуття простору , треба спробувати, поекспериментувати.
